无论清新淡雅，还是浓艳绚丽，对于剧场艺术来说，舞台美术总是视觉呈现上不可或缺的要件，对整体艺术表现起着烘云托月的作用，甚至关乎整个作品的成败。

　　在一个个场景、一道道灯光背后，是一批批坚守寂寞、默默奉献的舞台美术工作者。日前，中国舞美界专家会聚一堂，探讨行业热点话题。当下，舞美专业人才在北京、上海、江苏等演艺重镇呈现欣欣向荣之态，然而在更广大的其他地区，情况则并不如此，甚至截然相反，使人感觉舞美行业有时并不那么“美”。

舞美行业有时并不“美”

舞美行业有时并不“美”

　　安徽是钟灵毓秀之地，黄梅戏等艺术样式拥有广大的观众群。然而据安徽省舞台美术学会会长高强介绍，现下安徽省内的舞美专业人员奇缺，全省各院团不下千人的演出阵容中，舞美人员不足40人，且40岁以上的、实践经验丰富的专业人员几乎没有。

　　这一情况绝非特例。广西舞台美术学会会长张忠安说，历史上仅广西京剧团一个团的舞美队中，专业人才就有5人，而今整个广西可以冲在一线的舞美人才加起来恐怕也不足5人了。同时，舞美人员的业务水平也呈下滑趋势，甚至有到广西的艺术院校应聘舞美设计专业教师的一些人，竟连平面图都不会画。

　　类似情形在文化事业发展相对滞后的宁夏则更为明显，这让宁夏舞台美术学会会长蒋全洲心急如焚。“现在宁夏的舞美人才非常匮乏，目前的从业者几乎都不是科班出身，且年纪都在30岁上下，有经验的老专家全部退休了，舞美方面的各项工作非常难搞。”目前，宁夏应对这一窘境的办法是将本地从业者送到北京、上海等地培训，同时蒋全洲也呼吁中央戏剧学院、上海戏剧学院等舞美教学水平高的院校，是否有可能考虑对宁夏这样相对边远的地区提供特定帮扶。

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　　人才要引得来，更要留得住。在一些边远省份，人才流失现象尤为明显。黑龙江省舞台美术学会会长陈晓生有他的应对之策：“舞美人员不易成名，职称晋级也较为困难。我想，要想留住人才，除了要给他们优厚的待遇，还要给他们实现艺术梦想的空间，让他们多在作品中实践，同时设立舞美相关的奖项进行激励。”在他述及的许多方面，黑龙江已经在行动。

　　舞台美术作品最终要在剧场内呈现和被欣赏，可以说剧场在观演过程中起着至关重要的作用。可是，当今全国各地剧场的情况与人才状况一样不容乐观——不是没有剧场，而是大剧场修建太过盲目，修好了却不方便使用。

　　福建省舞台美术学会会长黄永碤介绍，目前沿海地区剧场数量普遍较多，仅厦门一地就建有大型剧场3个，每个每年的运营维护成本超过1000万元。可是厦门的文艺演出数量远远没有多到需要3座大剧场的程度，这就造成了很大的资源浪费。并且新建剧场风格大同小异，不同的艺术样式对剧场的要求却千差万别，演出歌剧和演出地方戏对剧场的要求显然不会相同，花了重金打造的剧场常常无法满足不同类型演出的需求。“我认为应把重点放在老剧场的改造上，力求剧场个性多元化而不是一味求大，这样才能为不同艺术形式的演出和欣赏创造适宜的剧场环境。”黄永碤说。

　　中国舞台美术学会副秘书长马路也谈及，现在全国各地修建的大剧场，演出团队使用起来却并不方便。比如有些剧场的吊杆只能横着用;再如有时舞美人员为方便布景想多钉一根钉子，却怎么也找不到合适的、可钉的地方。舞美人员的精心设计往往受制于环境而难以完全落实。马路说：“我想剧场与舞台是为作品服务的，剧场应该为作品舞美的施展发挥留有空间，不能让剧场限制了作品。”

　　剧场、舞台设计不合理的情况让许多人深受其害。张忠安就曾遭遇过这样的剧场：后台设计极其蹩脚，演员赶场居然要上下楼梯。张忠安深感修建剧场的人不懂剧场，这是很可怕的，他呼吁：“文化设施的建造应该有舞美方面的专家参与把关。”可喜的是，据中国舞台美术学会秘书长张旭透露，学会提出的若干业内规定，有望成为国家通行标准。